Тазгодишната седмица на дизайна в Милано (15.-21.04.2024), най-мащабната притегателна точка за диалог и иновации, където професионалисти и любители се срещат за седем дни на събития, преживявания и обмен на идеи от цял свят, ще остане задълго в мислите ни. С интензивна програма от посещение на множество изложби, инсталации, продуктови премиери и чакане на дълги опашки по тротоарите, отпразнувахме висшето майсторство в материята. С повече от 1.000 събития в рамките на Седмицата на дизайна, не бихме могли да направим преглед на всички тях, колкото и да ни се иска. Но преди да продължим с пролетната ни програма, поглеждаме с оптимизъм назад и ви разказваме накратко как протекоха изминалите дни и кои бяха част от ключовите спирки и фокусните точки, през които съпреживяхме всички възхитителни форми на дизайна.
Абсолютното ни потапяне в оживения градски пейзаж започва в DROPCITY, нов център за архитектура и дизайн в Милано, място за изследване, представяне, експериментиране и прилагане на алтернативни форми на дизайн и архитектура. Разположен във вътрешността на свързани тунели точно зад Централната гара в Милано, DROPCITY е проект на архитекта Андреа Капуто, започнал през 2018 г. Планиран да отвори за постоянно през октомври 2024 г., DROPCITY има амбицията да създаде единствен по рода си градски модел, в който ще се помещават изложбени галерии, производствени работилници, дърводелски, роботизирани и иновативни лаборатории за създаване на прототипи.
Първата ни спирка в DROPCITY е изложбата ELEMENTS на чешкия куратор и теоретик, съосновател на творческия колектив OKOLO, Адам Щех, който впрочем беше лектор на Международния симпозиум за дизайн MELBA 2022. За ELEMENTS Адам Щех подбира любими кадри в близък план и показва над 3000 фотографии от личния си архив. Селекцията се фокусира върху уникални архитектурни и интериорни детайли от XX век.
В същото време в свързаните тунели на DROPCITY, наподобяващи лабиринти, се натъкваме на разнообразни събития, като лекции, семинари, разнообразни дизайн изложби и пърформанси, които разкриват потенциала на дългоочаквания обществен център за архитектура и дизайн, който ще бъде официално открит през октомври 2024. Сред главните действащи лица тук са: Сам Чермаев, Берлин; WE+, Токио; Archimosphere, Сеул; Адам Щех, Прага; WASP 3D принтинг, Италия; XL EXTRALIGHT®, Италия; Университета за изящни изкуства и дизайн, Кил, Германия; Fake Authentic, Италия; 6:AM GLASSWORKS, Италия; SOCII колектив, Тбилиси.
От самото си създаване през 2018 г. от Валентина Чиуфи (Studio Vedèt) и Джоузеф Грима (Space Caviar), международната платформа за съвременен дизайн Alcova се превръща в един от най-следваните проекти на Fuorisalone, който ежегодно привлича над 90 000 посетители. Оттогава насам проектът организира изложби в изоставени сгради в Милано, извеждайки публиката извън отъпканите трасета на седмицата на дизайна. Тази година груповата изложба е разположена в две емблематични, но малко познати вили в отдалечен район на Милано – Villa Bagatti Valsecchi и Villa Borsani.
Двете вили са зрелищен фон на изключителната селекция на двамата куратори, включваща проекти на повече от 70 международни изложители, между които както утвърдени имена в сферата, така и независими дизайнери и галерии, нови таланти, училища и академии. Един почти сюрреалистичен микрокосмос, в който се събираме, за да си представим бъдещето на дизайна чрез експериментална естетика, инсталации, устойчиви материали и производствени процеси.
След Alcova бързаме да се отправим към впечатляващите дизайн експозиции в Триеналето на Милано, където се отбиваме в изложбата, отбелязваща 80-годишнината на американския мебелен производител Emeco, курирана от британския дизайнер Джаспър Морисън. Експозицията ни превежда през увлекателен разказ за еволюцията на марката от правителствен и военен доставчик до международен производител на мебели, който днес колаборира с множество от водещите световни архитекти и дизайнери. Изложбата поставя фокус върху миналото и историята на емблематичния стол 1006 Navy Chair, проектиран през 1944 г. за военноморските сили на САЩ с идеята да бъде лек, устойчив на корозия и пожароустойчив.
Освен ретроспективата на Emeco, в Триенале разглеждаме и интериора на дом в пълен мащаб, създаден от френската дизайнерка Инга Семпе за Седмицата на дизайна. Инсталацията в музея, озаглавена The Imperfect Home (Несъвършеният дом), приканва посетителите да пристъпят и съпреживеят пъстри пространства, изпълнени с функционални ежедневни предмети, които всеки дом притежава.
Обратно в града и епицентъра на събитията, дизайн квартала Брера, се отправяме към ослепителната инсталация на Flos, представяща най-новите обекти на бранда, във фантастичния исторически бароков дворец Palazzo Visconti от 18-ти век. Прелюдия към нея е кратък филм-разговор между петимата дизайнери, чиито обекти са представени в изложбата: Майкъл Анастасиадис (с колекцията IC 10 Anniversary), Едуард Барбър и Джей Осгерби (с Bellhop Glass), Андреа Тримарчи и Симоне Фаресин от Formafantasma (с SuperWire). За заснемането на видеото те прекарват един ден заедно, разговаряйки, играейки настолни игри и отговаряйки на въпроси за своето настоящо и минало ежедневие.
Находчивото използване на огледала и отражения засилва още повече контраста между пищния бароков интериор и изчистените стъклени обекти, а значението на локацията надхвърля архитектурната ѝ стойност. Защото тъкмо в Palazzo Visconti преди 36 години Flos представя първата лампа, създадена от международен дизайнер, а именно - Филип Старк. Изложбата е вдъхновена от архивна снимка, направена по време на това историческо представяне през 1988 г.
Друга експозиция на осветитителни тела, която неминуемо прикова вниманието ни, е 'Loewe Lamps'. Испанският моден бранд е представен с изложба на лампи, създадени в сътрудничество с 24 международни артисти. Водени от общото си желание да изработват ръчно функционални обекти, които използват светлината по изобретателен начин, участниците използват разнообразни материали като клонки от бреза, конски косъм, стъкло и кожа за създаването на осветителните тела. Всеки обект отразява разноликата идентичност на Loewe.
През последните години презентациите на Hermès се утвърждават като един от основните акценти на Седмицата на дизайна в Милано – и можем да потвърдим, че 2024 не прави изключение. Френската модна къща ни поведе на мистично преживяване между миналото и настоящето, наследството и традициите. На фона на напълно мрачното и драматично пространство, представените архивни и нови обекти се открояват още по-ясно.
В непосредствена близост до света на изисканите обекти на Hermès се помещава и колективната изложба „Blond Laboratory“, в която участват седем от водещите световни индустриални дизайнери: Hirotaka Tako, John Tree, Jon Marshall, Form Us With Love, Maddalena Casadei и James Melia and Julie Richoz. Изложбата, проектирана и курирана от базираното в Лондон студио за индустриален дизайн BLOND, включва нови дизайни, които отговарят на концепцията за живот „офлайн“, вдъхновени от реални артефакти, които вече не се произвеждат. Наред с окончателните прототипи и първоначалните артефакти, Blond Laboratory очертава и творческите процеси на дизайнерите.
„Materia Natura“, основният акцент на Fuorisalone тази година, е смел призив за устойчивост в цялата индустрия. С оглед на заплашителните екологични кризи, пред които е изправено човечеството, днес сливането на дизайна с усилията за опазване на околната среда е не просто "умно" решение - то е единственият начин за оцеляване в бъдеще.
Една от множеството изложби, тясно занимаваща се с устойчивостта като водещ принцип и основна ценност в творческите и дизайнерските процеси, е на екип изследователи и дизайнери от швейцарския университет за изкуство и дизайн ECAL. UPS - Under Pressure Solutions (Решения под натиск) е експериментален изследователски проект, насочен към намаляване на въздействието на мебелната индустрия върху околната среда чрез използване на материали с памет на формата. Вдъхновено от оригиналната концепция за стола Up на Гаетано Пеше за B&B Italia, двугодишното проучване води до разработването на 100% целулозно влакно, подобно на гъба, което може да се използва за проектиране на компактни обекти и да се потапя във вода, за да достигне пълния си размер.
Изложбата показва процеса и резултатите от това изследване, ръководено от петима индустриални дизайнери, преподаващи в ECAL, както и обекти, проектирани от студенти от магистърска програма „Продуктов дизайн“, разкриващи иновативния и творчески потенциал на целулозната гъба.
Нашата обиколка в необятния свят на дизайна завършва в галерия Rossana Orlandi – абсолютно задължителна спирка за професионалисти и любители на съвременния дизайн. Причудливо място, съчетало изкусно работите на изгряващи таланти и независими брандове в своите помещения, тази година галерията е домакин на The Moroso Gallery of Wonders – актуален проект на индустриалния дизайнер Рон Арад, пословичен със изваяните си, модернистки архитектура и мебели.
Впечатляваща е и изложбата Thoughts of Thickness, курирана от Корейската фондация за занаяти и дизайн. Експозицията изследва съвременните корейски занаяти и носи ясното послание за мълчаливо съзерцание на семплостта и естетиката на корейската култура; за по-дълбоко разбиране и общуване, съпричастност и благодарност към природата. С това дълбоко потапяне в артистичната идентичност и съвременния културен пейзаж на Корея нашето Fuorisalone 2024 приключва.
Благодарим ти, Милано - надяваме се да се видим догодина отново по същото време!