Форумът за дизайн на герои и персонажи PICTOPLASMA, основан още през 1999 г. от Питър Талер и Ларс Данике в Берлин, предстои за първи път в България. Обещаващата програма включва лекции, работилници и изложба с участието на български артисти от сферата на дизайна, илюстрацията, анимацията, сценографията и уличното изкуство във Варна (23-24 септември) и в София през октомври. Броени дни преди форума разговаряме с Лусина Терзиян, творчески директор и мениджър на PICTOPLASMA x Bulgaria, организиран от сдружение StandArt.
PICTOPLASMA е разпознаваемо и водещо име на международната сцена за съвременно изкуство и дизайн на герои и образи. Разкажете ни повече за световния форум и за пътя до стъпването му у нас.
PICTOPLASMA e основана през 1999 г. Питър Талер и Ларс Денике в Берлин, Германия като едно артистично търсене и проучване на възможностите и ограниченията в създаването на персонажи в света на визуалните изкуства. През тези повече от 20 години, PICTOPLASMA организира ежегоден фестивал и конференция в Берлин, има девет конференции в Ню Йорк, пътуващи фестивали в целия свят - Франция, Испания, Мексико, Шотландия, Академия за продължаващо образование с майсторски клас и лятно училище за дизайн на персонажи, изследвания в областта на антропоморфния дизайн и множество музейни изложби.
Пътят на PICTOPLASMA от Германия, през САЩ, до България преминава през една лична история. Аз съм илюстратор, дизайнер и арт директор и съвсем естествено имам жив интерес към визуалната култура на създаване на герои. През 2020 имах билет за изданието в Берлин, но за съжаление COVID-19 осуети плановете на всички и фестивалът не се състоя. Пред 2021 г. пък нямах възможност да отида поради появата на едно малко същество в живота ми. И така реших да пренеса една малка част от фестивала у нас. Свързах се с организаторите, които бяха много отзивчиви, и предоставиха подбрани записи за лекциите от изданието през 2021 г., както и селекция от късометражните филми, излъчени в Берлин. С много желание организирах две мини издания в Русе и Варна, където се запознах и с Калоян Илиев – Кокимото, и с Виктория Георгиева – MOUSE, които поканих като лектори и водещи на творчески работилници на първото пълнокръвно българско издание тази година.
Първото издание на PICTOPLASMA x Bulgaria ще се проведе във Варна – слуачен ли е този избор и от какво бе продиктуван?
Изборът е продиктуван отново, на първо място, от моя личен път. Аз самата преди три години избрах този град, който съчетава прекрасни условия за отглеждане на малко дете, богата културна програма, чист въздух и активни млади хора. Мислех си как всички подобни събития съвсем естествено са концентрирани в столицата, а жадна публика има в цяла България.
Варна е буден и уютен град, който през последните години развива изключително добре съвременната културна сцена, като пространството, което сме избрали за събитието на 23 и 24 септември – ReBonkers е главният виновник за това.
Кои са основните предизвикателства, с които се сблъсквате в организацията на подобно събитие?
Разбира се, като ново и непознато на българската публика събитие, срещаме трудности, но за щастие, нашият малък екип успява да ги преодолее с професионализъм, отдаденост и позитивна нагласа. Подкрепата на международния екип на PICTOPLASMA е голяма мотивация. Артистите бяха първите, които повярваха и се съгласиха да реализираме заедно това издание. Имаме огромната подкрепа на приятели и познати, институции, компании и организации, които се припознаха като партньори и ни подкрепят, с каквото могат. Правим всичко най-вече и изключително от ентусиазъм и любов към визуалните изкуства. Най-голямото ни предизвикателство е да успеем да привлечем публиката от София и други градове в страната, за да превърнем форума в една значима среща на артисти от различни направления с особен интерес към дизайна на герои. Датите, които избрахме, бяха съобразени с официални почивни дни, така че да се получи един дълъг творчески уикенд край морето в последните хубави летни дни.
Можете ли да ни споделите малко повече за селекцията на българските артисти, които ще се включат в лекционната част от програмата?
Имаме девет изключително интересни автора, с които ще срещнем участниците в PICTOPLASMA x Bulgaria. Селекцията цели да представи на българската публика артисти от различни сфери на изкуството, които работят с разнообразни медии и изразителни похвати и носят собствен, уникален стил. Всички те са обединени от едно единствено нещо – визуалното изграждане на персонажи.
Рин Ямамура е театрален дизайнер и куклен сценограф от Япония, която от 23 години е в България и може да ни сподели много трагикомични истории от пътя си като визуален артист у нас
Калоян Илиев – Кокимото е добре познат на българската публика и един от най-продуктивните съвременните артисти в България. Той работи с вече съществуващ визуален материал, който обогатява със собствени разработки с повествователен характер.
Виктория Георгиева – MOUSE е един от пионерите в стрийт арт-а в България, която е от първите артисти, които излизат без да крият лицето си и правят градската среда едно по-приветливо и приказно цветно място.
Цветана Недева – Kinderlist започва работата си от блог за представяне на детски книги от личната си библиотека, но в последствие се насочва към изграждането на цели приказни светове и герои от хартия под формата на играчки, декори и декорации за дома, витрини, фестивали, театрални постановки, музикални клипове и др.
Ина Валентинова е съвременен художник, арт терапевт и педагог. В личното ѝ творчество активно присъства идеята за анимизъм, която тя представя като отношението и сензитивността на хората към околната им среда.
Никола Радулович е роден в Македония, но живее и работи в България от 8 години. Никола е бил част от официалната селекция на фестивала PICTOPLASMA в Берлин и ще сподели своя творчески път и търсения – един от въпросите, които ще постави, е дали един визуален артист трябва да има свой разпознаваем стил, в който да работи или може да е вечно търсещ и експериментиращ.
Алина Папазова работи в областта на керамиката и илюстрацията като експериментира и с много други форми на визуално изкуство. Алина включва в изкуството си елементи, символично повлияни от различни култури, понякога трансформирани по хумористичен начин.
Иван Попов-Заека е режисьор и творчески директор с повече от 20 години опит в сферите на анимацията и рекламата. Режисирал е над 100 анимационни видеа, а преди точно 10 години основава едно от водещите студиа за анимация и пост-продукция на българския пазар – ROBO lab.
Юнал Зобу е CG Specialist в Chaos с над 10 годишен опит в компютърната графика и огромен афинитет към real-time и интерактивните визуализации. В момента е активно замесен в почти всичко свързано с интеграцията за Cinema 4D на най-популярния продукт за 3D рендиране в света, създаден от българска компания - V-Ray.
Дори диджеят ни, който ще се погрижи за музикалната програма след официалното откриване на изложбата, е визуален артист, сам по себе си изградил се и като персонаж – Julieta Intergalactica.
Какви са очакванията ви за близкото бъдеще на платформата, в каква посока бихте искали да се развие?
Имаме желание да надграждаме и развиваме събитието и да го превърнем в ежегодна платформа за разговор и обмяна на опит между визуални артисти от различни сфери, които се интересуват от изграждането на герои и персонажи. Идеята е постепенно да включим международни лектори и водещи на творчески работилници, както и да привлечем международна публика към събитието. Също така, бихме искали да развием отворената покана за визуални артисти в България и да привлечем наистина стойностни автори, които да покажат работа на световно ниво в рамките на нашата изложба. И най-вече – да привлечем млади творци, които имат желание да се развиват в тази посока.
Кои са акцентите в първото издание на PICTOPLASMA x Bulgaria и какво да не пропускаме?
PICTOPLASMA x Bulgaria е форум с няколко елемента и нито един от тях не е за пропускане – лекции, творчески работилници, подбрани анимационни прожекции от PICTOPLASMA Berlin 2022 и 2023, изложба и парти. Всичко това ще се случи на 23 и 24 септември в ReBonkers във Варна, а изложбата ще се пренесе за 2 седмици и в UniCredit Studio в София в периода 2 – 13 октомври.
Интересни дизайнери, художници, аниматори, артисти в областта на character design, които да следим?
Ще споделя няколко мои лични фаворита, с които международното издание PICTOPLASMA ме е срещнала:
Ýrúrarí – ирландка, базирана между Берлин и Рейкявик, създаваща образи от текстил и вдъхваща нов и забавен живот на дрехите
Renee French – художник, аниматор и автор на книги от Австралия, която проведе пост Ковид първа по рода си лекция в историята на Pictoplasma по телефона през 2021 година
Elizabeth Ito – ветеран в анимацията, автор на поредицата City of Ghosts по Netflix
Daan Botlek – уличен артист, базиран в Ротердам, който „окупира” изоставени градски пространства и ги превръща в независими изложбени площи
Harry Hambley/ Ketniptz – истории за голото розово бобче Bean, което се опитва да се справи с живота и проблемите в ежедневието, които всички ние преживяваме.
Най-любимите ми – 3D студио YONK – които използват алтернативни методи за изграждане на 3D образи и анимация, а именно с VR скулптуриране.
Лукас Заното - дизайнер, аниматор и арт директор, когото бих била безкрайно щастлива да поканим някой ден в България.
Първият форум за дизайн на герои и персонажи PICTOPLASMA x Bulgaria ще се проведе на 23 и 24 септември в ReBonkers. Варна. Пълната програма на събитието можете да разгледате тук.